Юта: «Мои песни – тоже дети»

• гости
• интервью
• певица
• музыкант
• музыка
• артистка
• Юта

Певица Юта недавно отметила 25-летие музыкальной деятельности. Юбилейный концерт артистки с участием симфонического оркестра, ансамбля имени Александрова с аншлагом прошёл на сцене Государственного Кремлёвского дворца. Выступление стало большим событием для армии её поклонников. О том, как она чувствует себя на новом профессиональном рубеже, читайте в нашем интервью.

– Юта, четверть века на сцене для вас скорее творческий итог или подготовка к следующему старту?

– Один близкий друг сказал: «Это самое важное событие в твоей жизни!» Я сразу захотела возразить, потому что самое значимое – рождение моих детей.

Если говорить о творчестве... Да, за 25 лет написала около 200 песен. Они тоже своего рода дети. До сих пор с трудом верится, что на моих композициях выросло два поколения! Воочию в этом убедилась в Кремле, был стар и млад, как говорится. Концерт стал неким срезом, подведением черты, и я чувствую себя сегодня максимально ресурсным человеком как художник и гражданин. Ближе к финалу выступления зал вставал в едином порыве почти на каждой песне. Это говорит о том, что любовь к Родине и гордость за Отечество у нас в крови. И я буду продолжать писать песни об этом.

– Как выбирали репертуар для такого вечера? Ведь нужно уложить в хронометраж и ваши любимые песни, и ожидаемые зрителями.

– Было непросто. Как художник я люблю все свои песни, но пришлось включить прагматика. Действовала, ориентируясь на реакцию аудитории и чарты в радиоэфирах. Конечно, опиралась на личные ощущения. Из всех композиций выбрала 25. Премьер не делала, потому что новая песня требует концертной обкатки. Чтобы она прозвучала идеально, нужно исполнить её несколько раз на живых выступлениях, совершить все возможные ошибки и исправить их. Экспериментировать на сцене Кремля не стала.

– А выступление с симфоническим оркестром под управлением Ли Отты было риском?

– Нет. Она мастер своего дела. Приоткрывая секреты, скажу: современные концерты, создаваемые с акцентом на шоу, проводятся с частичной фонограммой. Она используется как подстраховка. Я же делаю акцент на музыке, поэтому у нас 100 % живой звук. Это технически непросто, ведь оркестр состоит из академических инструментов, а задействованы и электрические: гитара, бас, клавишные. Нужно вписать одно в другое так, чтобы не было конфликта. И когда музыкальный симбиоз получается, возникает то самое «дыхание», ради которого всё и затевается.

Несколько аранжировок сделал Валерий Парамонов, признанный мэтр, большинство же оркестровок создано самой Ли Оттой. Истина порой рождалась в спорах, доходило до 20 версий одной композиции. Но когда я слышала итог, испытывала восторг. Музыка – язык Бога, она проникает в самое сердце. А симфонический оркестр – явление, которое не устаревает веками. Если есть возможность звучать в его сопровождении, что может быть прекраснее?

– Решили сделать концерт без приглашённых звёзд. Почему?

– Я творческий эгоист. Хотела, чтобы вечер был цельным. И для меня принципиально важно, чтобы рядом оказались те, кто действительно совпадает по вибрациям в творческой вселенной.

– И позвали поэтов?

– Я плачу от хороших стихов, от переполняющего меня восторга. Подобное случилось, когда я услышала поэзию Сергея Лобанова. Старший лейтенант, участник спецоперации. Его работа со словом вызывает восхищение.

Ещё один катарсис – в одном из мессенджеров наткнулась на стихотворение Софьи Юдиной. Я тогда вела авторскую программу на радио «Спутник» и пригласила её в прямой эфир. Он стал одним из лучших. Софья недавно создала стихотворение «Сестра», вдохновлённая опытом работы в госпитале. Я написала на него музыку, и получилась песня. В Кремле Софья читала свои стихи о любви и войне. Это было невероятно мощно.

– Вы много выступаете перед бойцами специальной военной операции. Но до начала СВО взяли паузу, а потом пришли новые силы?

– Да, моя жизнь, как и каждого в нашей стране, изменилась в 2022 году. Когда началась СВО, многие поклонники говорили: «Мы очень рады, что ты с нами...» Сегодня продолжаю работать в госпиталях и воинских частях.

Пожалуй, не стоило рассказывать своим детям о том, как попала под обстрел в зоне СВО. Теперь перед каждыми гастролями они устраивают допрос с пристрастием: «Куда? Зачем? А может, не надо?» Переживают. Сыну уже 18, дочерям по 15.

– Проявляют интерес к творчеству?

– Были на концерте, уходили в полном восторге. Для меня это очень важно! Дочь сказала: «Даже не думала, что может быть так круто!» Конечно, любят музыку. Анатолий учится на инженера, но сильно сомневается, его ли это призвание. У него есть своя группа, играет на бас-гитаре и барабанах. Кстати, выступал со мной в госпиталях. Девочки, думаю, выберут творческое направление, дизайн или режиссуру. Но я давно поняла: они сами решат. Часто спрашивают, как их воспитываю. Сейчас уже непонятно, кто кого воспитывает. Они помогают мне сохранить чистоту восприятия и умение говорить «нет».

– В последние годы вы обрели особую популярность, связанную с созданием песен о любви к Родине. Где проходит грань между настоящим и псевдопатриотизмом?

– Людей не обманешь. Преимущественно мы все ощущаем, прожиты ли чувства или сконструированы мозгом и поданы как истина. Я имею в виду те самые духовные ценности, которые несёт патриотическая песня. Чтобы работать с таким материалом, надо обладать и житейским опытом. Даже посмотреть, как всё устроено на местах боевых действий, съездить туда, пообщаться с людьми. Нужно быть добрым, эмпатичным человеком. Аудитория это чувствует. Если песня рождает в сердце сострадание, свет, любовь, благодарность Отечеству, она будет жить. Как написать такую композицию? Рецептов нет. Сейчас возникает опасность повесить ярлыки: этот искрений исполнитель, тот не очень. Вопрос: а судьи кто? В годы Великой Отечественной войны и после неё было написано огромное количество песен, но до нас дошла совсем небольшая часть. Время должно пройти. Оно всё расставляет на свои места.

– Что бы хотели пожелать поклонникам?

– В первую очередь мира. Мы очень ждём, когда наступит крепкий и устойчивый мир. Каждый из нас работает над этим в силу собственных возможностей. Ещё я, конечно же, желаю всем здоровья.

Хочу, чтобы моя аудитория мечтала о будущем. Его светлый образ является основополагающим в искусстве. Эмоции должны бежать вперёд, рождать чувства надежды и благодарности. Это и есть моя главная задача как художника.

Вернуться в раздел