48

Игорь Стам: «Любая актёрская работа требует подготовки»

АВТОР: Беседу вела София Ростовцева
ФОТО: из личного архива Игоря Стама / Кадр из фильма «Спецбат»

В фильмографии этого актёра десятки ролей, большая часть которых – правоохранители. Многим зрителям он знаком по телевизионным сериалам «Пятницкий», «Страна 03», «Карпов» и «Спецбат». И всё же предпочтение Игорь Стам отдаёт сцене. Театр.doc стал для него точкой профессионального роста. Местом, где не только играет в спектаклях, но и ставит их как режиссёр, например, «Человек из Подольска». С вопроса о данной постановке наш корреспондент начал интервью с деятелем культуры.

– Игорь, вы играете в комедии по пьесе, которая является драматургическим дебютом современного писателя Дмитрия Данилова. Спектакль стабильно собирает полные залы. В чём секрет?

– Действительно, он идёт уже восемь лет и продолжает быть актуальным, поскольку очень точно говорит о том, что происходит с нами в настоящем. Сюжет разворачивается в московском отделении полиции, где проводится допрос задержанного мужчины. Однако есть нюанс. Правоохранители задают гражданину, прямо скажем, нетипичные в этой ситуации вопросы. Таким образом человек попадает в ловушку, полную бреда, и не может из неё выбраться.

Первый раз мы сыграли пьесу в 2017 году. Тогда она была отмечена критиками и получила престижную премию «Золотая маска», быстро завоевав популярность. В итоге её поставили чуть ли не в каждом театре страны. К слову, для сотрудников органов внутренних дел при предъявлении удостоверения посещение спектакля «Человек из Подольска» абсолютно бесплатно.

– Довольно необычный выбор темы для сценической постановки. Насколько она типична для вашего театра?

– Наш театр – место для новой пьесы. Во главе угла драматических произведений – человек, его судьба и возможность свободно жить и высказывать мнение. Если в тексте заложена информация о людях, существующих в современных реалиях, значит произведение актуально. Это та драматургия, которая нужна зрителю, и мы готовы взять на себя миссию по открытию подобных материалов общественности.

Здесь впервые в России были поставлены пьесы Михаила Дурненкова, Саши Денисовой, Любови Мульменко. Начинали режиссёры Иван Вырыпаев, Всеволод Лисовский, Георг Жено и сценограф Ксения Перетрухина. Дмитрий Данилов – один из гениальных авторов нынешнего времени, которых на самом-то деле не так много. Его нашёл Михаил Угаров, в тот момент руководивший театром. Он же предложил мне участвовать в спектакле не только в качестве актёра, но и режиссёра. Это стало очень важным этапом в профессии, я многому научился.

– Несмотря на колоссальный опыт в драматическом искусстве, вы известны широкой общественности ролями в кино. Почему же всё-таки предпочли фильмам театр?

– Сценическое искусство, конечно, отличается от киноиндустрии, потому что на экране творит режиссёр. Как художник, пишущий холст от начала до конца, он берёт полотно, кисти, краски и создаёт картину.

Драматургия – ремесло исключительно актёрское. У артиста, находящегося на сцене, появляется энергетический контакт со зрителем. Такое ни с чем не сравнить. Это диалог. Вид передачи информации здесь максимально точный и правильный, причём не только словесный, но и невербальный. Посетитель перестаёт быть пассивным одиноким наблюдателем, а сам становится участником пьесы, проживает её на физическом уровне и взаимодействует с актёрами. Люди нуждаются во взаимном обмене энергией, который с экрана телевизора или кинотеатра не получат, а вот в театре – с лихвой.

– В вашей кинопапке очень много героев из правоохра­нительной системы. С чем это связано?

– Если актёр часто получает какую-то определённую роль, значит играет убедительно. Чтобы достичь такого эффекта, надо знать и понимать человека, которого пытаешься изобразить. В театре главный инструмент артиста – он сам. Часто бывает так, что сценарии очень близко отражают мою собственную реальность. Таким образом получается: на самом деле я не играю. Коплю в себе огромное количество разных персонажей, а потом проживаю фрагмент их жизни. Ни больше ни меньше. При этом использую все полученные навыки и знания, а также опыт, в том числе приобретённый в результате общения с человеком той или иной профессии.

С полицейскими, к примеру, я знаком не понаслышке. Среди сотрудников внутренних дел много близких друзей, крёстный моей дочки – подполковник полиции. Даже был случай, когда стражей правопорядка пришлось просить о помощи. Строил дом и столкнулся с мошенниками. Тогда обошлось без потерь, и за это, конечно, спасибо сотрудникам МВД.

– В своё время вы сыграли и следователя, и оперативника, и госавтоинспектора. Приходилось ли получать какие-то дополнительные знания для этих ролей?

– Любая актёрская работа требует подготовки. Если мы говорим о физической составляющей – это спортивные тренировки, инструктажи с каскадёрами и спецназовцами. Я прыгал с большой высоты, учился правильно держать оружие, отрабатывал навыки стрельбы и различные приёмы, используемые полицейскими, к примеру, при задержании.

В большей степени значимы психологические тонкости: умение разбираться в особенностях той или иной работы, а также включать наблюдательность и логику. Допустим, если играю следователя, понимаю, что его орудие – в первую очередь мозг, движение мысли. А вот для оперативника важны физическая подготовка, скорость реакции и знание боевых приёмов. Опять же, теоретическая часть – только полдела. Нужно приобретать опыт общения и учиться понимать людей, которых играешь.

– Какой образ полицейского, по вашему мнению, следует создавать актёру на сцене или экране? Должен ли он быть исключительно положительным или допустимо сделать акцент на проблемах профессии?

– Всегда за то, чтобы проявлять в роли прежде всего самого человека. Он стоит выше своей специальности. В каждом из нас есть и хорошее, и плохое. Показать характер, принципы – вот что ценно. Сейчас, с учётом всех реалий, надо делать акцент на межличностных отношениях, на том, что действительно важно в жизни. Конфликт в обществе неизбежен, и всё же следует опираться на вечное – любовь, семью, человеческое достоинство. Наши современники как никогда нуждаются в подобного рода энергии, понимании и принятии друг друга такими, какие мы есть, и попытках понять чужую точку зрения.

– В многосерийном остросюжетном фильме «Спецбат» вы сыграли инспектора ДПС. Что пожелаете «коллегам» в преддверии Дня сотрудников Госавтоинспекции МВД России?

– Прежде всего желаю им здоровья. Ну и, конечно, чтобы на дорогах царил порядок и было меньше нарушителей. Как мне кажется, сотрудники ГАИ во многом формируют благоприятную среду для всех участников движения. Но и сами автовладельцы должны быть взаимно вежливы друг к другу и соблюдать правила, созданные для их же безопасности.

Визитная карточка

Игорь Стам – российский актёр и режиссёр театра и кино, четырёхкратный номинант на национальную премию «Золотая маска». Обладатель Гран-при фестиваля «Амурская осень».

Родился 18 декабря 1983 года в Калининграде. В 2005-м окончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина. Актёрскую карьеру начал в московском театре «Ленком», а на экране дебютировал в сериале «Бедная Настя». Позднее участвовал в постановках и на других площадках столицы, таких как Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина, «Практика», Театральный центр имени Мейерхольда.

В настоящее время является актёром и режиссёром московского Театра.doc. Женат, воспитывает троих детей.

Вернуться в раздел
Милицейская волна